"Bertoia's ontwerpen overstegen de barrière tussen decoratief en functioneel ontwerp … zijn objecten waren succesvol in evenwicht tussen sculptuur en meubels."
Ga verder naar 3 van 6 hieronder.
03 van 06 Ludwig Mies van der RohePaar loungestoelen Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat met vrijdragende stoelen voor Knoll Associates, c. 1970. Foto met dank aan Rago Arts and Auction Center
Architect en ontwerper Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) stond te boek als: "Ik wil niet interessant zijn, ik wil goed zijn." Gewild of niet, naast een overweldigend goed ontwerp, zijn werk is een van de meest interessante en meest wenselijke fans van moderne decors. Hij diende als directeur van het Bauhaus, een school gewijd aan het verkennen van moderne kunst en design, van 1930 tot 1933 toen het werd gesloten op aandringen van de nazi-commando. Hij migreerde naar de Verenigde Staten in de late jaren 1930 … MEER waar hij de architectuurgemeenschap bleef beïnvloeden.
Zijn bekendste ontwerp is echter de Barcelona-stoel. Deze iconische stoel is oorspronkelijk gemaakt voor de internationale tentoonstelling van 1929 in Barcelona, Spanje. Knoll International (de naam van het bedrijf sinds 1969) produceert nog steeds de "minder is meer" stoel van Barcelona vandaag.
Ga verder met 4 van 6 hieronder.04 van 06
Marcel BreuerWassily stoel ontworpen door Marcel Breuer vervaardigd door Standard-Möbel, c. 1927. Foto met dank aan Sotheby's
Marcel Breuer heeft, net als Ludwig Mies van der Rohe, veel stalen buisvormige stoelen ontworpen voor het Bauhaus in Duitsland. Veel van deze stoelontwerpen maakten gebruik van vrijdragende stoelen en werden in de jaren 20 en 30 op grote schaal gekopieerd in zowel de Verenigde Staten als Europa. Voor fans van echt modernisme hebben de originelen met een luchtiger gevoel de voorkeur boven zwaardere in massa geproduceerde variaties.
Breuer's beroemdste ontwerp, de Wassily-stoel, kwam tot stand tijdens zijn ambtstermijn als hoofd van de meubelmakerij … MEER workshop terwijl hij nog steeds in het Bauhaus was. Het eerste voorbeeld van deze extreme variatie van de traditionele clubfauteuil werd gemaakt in de jaren 1920 en werd eenvoudig Model B3 genoemd. Het kwam in zowel vouwbare als stationaire stijlen met stoffen riemen die aan stalen buizen waren bevestigd, zoals die in ziekenhuismeubilair van de dag. Deze vroege stoelen zijn het meest waardevolle voorbeeld in de ogen van verzamelaars. Na de Tweede Wereldoorlog werd de Wassily geproduceerd met de meer vertrouwde leren riemen, hoewel er ook stof beschikbaar was.
Tegen 1968 kocht Knoll de Breuer-catalogus en begon zijn ontwerpen te produceren, waarvan er enkele nog steeds beschikbaar zijn. Dit omvat de Wassily-stoel in talrijke kleurvariaties, de vrijdragende Cesca-stoel in versies met en zonder armen, en zijn populaire Laccio koffie- en eindtafels.
Ga verder met 5 van 6 hieronder.05 van 06
Arne JacobsenEigentijdse versie van de Arne Jacobsen Egg Chair en bijpassende poef met Fritz Hansen-label. Foto met dank aan Palm Beach Modern Auctions
Een andere bekende meubelontwerper uit het midden van de eeuw met wortels in de architectuur is Arne Jacobsen (1902-1971). Deze Deense visionair liet zich inspireren door de modernistische ontwerpen van Charles en Ray Eames en werkte samen met andere ontwerpers om meubels te maken voor een aantal van de gebouwen die hij ontwierp.
Jacobsen bedacht bijvoorbeeld elk detail van het SAS Royal Hotel in Kopenhagen, Denemarken. Een van de meubelstukken voor het hotel was zijn kenmerkende Egg Chair met bijpassende voetenbank ontworpen in … MEER 1958. Deze gewelfde lounger is een van zijn meest bekende ontwerpen en een van de meest populaire onder de fans van modernistische meubels. Het wordt nog steeds geproduceerd, in feite.
Hij bedacht ook de Ant-stoel en de Swan-stoel, samen met andere innovatieve ontwerpen, waaronder bestek, cocktails en theeserviezen. Al deze zijn erg functioneel naast het feit dat ze interessant zijn om te laten zien en zijn vandaag de dag heel waardevol voor verzamelaars.Ga verder met 6 van 6 hieronder.
06 van 06 Paul EvansPaul Evans eettafel in samenwerking met Philip Lloyd Powell, in opdracht van de oorspronkelijke eigenaar, c. 1964. Foto met dank aan Sotheby's
De ontwerpen van Paul Evans (1931-1987) zijn het afgelopen decennium meer en meer opgemerkt door liefhebbers van het modernisme en de waarden zijn dienovereenkomstig gestegen. Hij ontwierp voor zijn eigen bedrijf het delen van een showroom in New Jersey met Philip Lloyd Powell in de jaren 1950, en ook voor een bedrijf uit North Carolina, Directional Furniture, in de jaren zestig. Tegen de jaren 70 was hij terug in zijn thuisstaat Pennsylvania, waar hij meer dan 85 werknemers in dienst had die hielpen zijn showroom in New York te vullen met zijn ontwerpen.
Meubels van Evans … MEER staat bekend om het gebruik van gebeeldhouwde metalen zoals brons, roestvrij staal en koper met een sterke brutalisme-invloed. Zijn tafels bestaan meestal uit een geometrische massa van metaal of hout. Soms brengen ze natuurlijke stalagmieten in gedachten, alsof ze van de vloer opgroeien, en sommigen zijn bedekt met glas. Zijn koffiestukken zijn meestal zwaar en massief, met fronten opgedeeld in een reeks pleinen die primitief zijn gedecoreerd, of glimmend en hoekig en vormen een soort metalen lappendeken.
Veel Evans-werken werden rechtstreeks door klanten in opdracht van zijn studio's gemaakt. Deze werden vaak bewaard door de oorspronkelijke eigenaren en hun landgoederen hebben de herkomst gedocumenteerd en bevestigd als het werk van Evans wanneer ze te koop worden aangeboden. De meeste van die stukken zijn ook gemarkeerd met de initialen "PE" of "Paul Evans" en een datum met twee cijfers als onderdeel van het merk.